La compressió en producció musical és un dels efectes menys compresos en un estudi.

Es tracta d’una de les eines d’àudio més importants necessària per a crear mescles de qualitat. És important tenir en compte que, si no s’utilitza de manera correcta, pot arribar a destruir un so individual, o fins i tot la totalitat d’una mescla. 

Per aquest motiu, avui volem compartir amb vosaltres alguns consells sobre la utilització de la compressió en Producció Musical per a aconseguir que les teves mescles sonin generant l’efecte esperat.

Però abans de res repassem alguna de les seves tècniques:

  • Compressió Paral·lela (NewYork Compressión): Encara que es pot utilitzar en qualsevol pista, és una tècnica que sobretot s’utilitza en pistes de drums. En el que consisteix aquesta tècnica és a sumar a una pista una còpia d’ella mateixa comprimida. Amb aquest procés aconseguim que s’incrementin els nivells mitjans d’aquest senyal, però sense perdre la qualitat del so original. La principal avantatge d’aquesta tècnica és que gràcies a la pista comprimida afegim pressió i sensació d’energia al so. Això és pel fet que tant la dinàmica com els transitoris es conserven en la pista no comprimida, mantenint un so natural, però reforçat amb el so de la pista comprimida.
  • Compressió en sèrie: Aquesta tècnica implica connectar dos o més compressors en sèrie. La principal idea és que cada etapa de compressió s’encarregui de reduir només alguns dB cadascun d’ells, tenint com a resultat l’eixamplament de l’àudio, a vegades atorgant més calidesa o fins i tot més harmònics en l’instrument aplicat. En qualsevol DAW actual és tan senzill com inserir més d’un compressor en un mateix canal.
  • Compressió Post Reverb: el funcionament d’aquesta tècnica es basa en la configuració d’un bus d’efectes amb reverb i just a la sortida d’aquesta, es tracta d’inserir un compressor, que normalment està compost amb un temps d’atac mínim i un temps de recuperació que aporta musicalitat, so i energia a la pista. És una tècnica molt utilitzada en bateries de Rock.

    Alguns consells de Compressió en Producció Musical

    • Afegeix caràcter: Genera emoció. Quan comencis a conèixer les teves eines com ha de ser, començaràs a deixar la tècnica més a un costat i t’enfocaràs més en l’emoció.
    • Escolta el teu so amb molta atenció: en escoltar el teu so amb atenció planteja’t aquesta pregunta: És realment necessari afegir compressió al meu so? No utilitzis la compressió perquè sí. Avalua realment si el teu so el necessita. Per exemple, si veus que constantment aquest so es perd o ressalta, o estàs contínuament ajustant l’atenuador, aleshores és el moment d’utilitzar la compressió per a aportar més consistència al so.
    • Vigília amb els presets: encara que sempre és bo tenir-ho com a punt de partida, no els afegeixis sense abans analitzar el que està fent el so. Una vegada fet això, pots per exemple començar a ajustar el threshold fins que aconsegueixis la compressió desitjada.
    • Tingues en compte l’alliberament i l’atac: Amb temps d’atac ràpids, el compressor farà que el so soni una mica més uniforme i consistent, mentre que amb un atac lent, li donarà als teus sons més punch i impacte. Amb temps d’alliberament molt ràpids aconseguiràs portar el so una mica més al capdavant, mentre que amb temps d’alliberament més lents, aconseguiràs un so més controlat però sense tanta presència.
    • Tingues en compte tots els elements: Procura fer els teus moviments de compressió amb tots els instruments del context activats. Recorda que el que volem aconseguir és donar uniformitat i consistència a la mescla.
    • Compara el teu so processat amb el teu so original: Si no ho fas pots caure en l’engany de pensar que sona millor només perquè sona més fort en volum. I no, un so més fort no és sinònim d’un so amb major qualitat. 

    Coneixes altres consells de compressió en producció musical

    Et llegim en els comentaris 🙂